Anais da Semana Acadêmica do Curso de Teatro

O diálogo ocidente-oriente no trabalho do ator: o taoismo Chinês e a relação com os processos artísticos de Peter Brook

Carlos Frederico Bustamante Pontes — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O presente trabalho propõe refletir sobre conceitos oriundos do pensamento chinês e a relação destes com os processos artísticos do encenador Peter Brook. A partir das noções de não-ação (Wu wei) e vazio, tais quais foram concebidas pelo taoísmo chinês, pretende-se compreender o conceito de vazio, desenvolvido por Brook, e que vem norteando o trabalho criativo no teatro do diretor inglês desde 1970. A partir do significado das noções descritas no pensamento oriental por François Jullien, principalmente, pretende-se compreender melhor o significado de vazio, tal qual concebeu Brook, em seu percurso com os atores e a cena teatral contemporânea.

Transdisciplinaridade e outros corpos

Rita Gusmão — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Neste artigo faz-se uma reflexão sobre a transdisciplinaridade na arte como mediadora de conceitos pós-modernos e como método de trabalho para o ator e para o pesquisador em Artes Cênicas.

Por um corpo cênico ecopoético

Adilson Siqueira — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O presente artigo realiza uma reflexão sobre o lugar do corpo do ator na contemporaneidade. Convida a pensar a corporeidade desde uma perspectiva transdisciplinar, derridiana, pós-estruturalista e complexa, analisando-a como construção antropocêntrica que legitima o lugar do humano em detrimento da natureza e propõe o desenvolvimento de uma corporeidade mais-do-que-humana que leve a um corpo cênico ecopoético articulador de sustentTexto realizado a partir da comunicação na mesa Transdisciplinaridades e outros corpos.abilidade.

A corporeidade do artista da cena por uma perspectiva das “Peles”

Romíria Penha Turcheti Vasconcelos, Adilson Siqueira — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O presente artigo aborda as investigações acerca da corporeidade do artista da cena à luz da teoria das Cinco Peles, do artista austríaco Hundertwasser. O objetivo é ampliar o estado de percepção do artista cênico para instaurar a presença do corpo em cena e, para isso, estabeleceram-se diálogos entre as “Peles” hundertwasserianas e elementos cênicos. O trabalho propicia a criação de um corpo sensível ao trabalhar as potências energéticas do artista na criação de ações físicas, focando a percepção tanto para sutis movimentos internos do corpo bem como na expressividade do corpo poético em ação. Nesse sentindo, a percepção parte do interior do corpo e se expande em interconexão com as “Peles” para que o artista “experiencie” a totalidade do corpo/natureza ao compreender a conexão corpo/espaço/tempo, além de evidenciar o posicionamento crítico do artista da cena como ser humano na Terra.

Implicações criativas de um corpo cênico-marcial

Débora Zamarioli — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Desde 2007, dedico-me à prática da arte marcial chinesa kung fu estilo ChoyLayFut e seu diálogo com o treinamento/preparação de atores/performers e possíveis resultantes criativas. A reflexão se dá a partir do estudo da concepção corporal dessa arte marcial fundamentada na Medicina Tradicional Chinesa, que integra meridianos ou canais de energia em sua prática e teoria do corpo. Nesse sentido, em diálogo com os estudos do corpo entre Ocidente e Oriente realizados pelo filósofo japonês Yuasa Yasuo (1925-2005), exploro como diferentes paradigmas anatômicos modificam as formas de praticar e criar do ator/performer.

S.T.I.L.L: entre danças de um corpo desconhecido

Sandra Corradini — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Este trabalho tem como objetivo refletir aspectos referentes ao processo compositivo de S.T.I.L.L., exposição coreográfica composta a partir de quadros-experimentos gerados em zona de turbulência e que se reconfigura continuamente ao passo do compartilhamento e das trocas de informações e de afetos entre artista e espectador. S.T.I.L.L parte de uma coleção de naturezas-mortas - pictóricas, literárias, videográficas e cinematográficas – e investiga no corpo que dança o fluxo contínuo da vida que há na aparente imobilidade das formas em decomposição. Dialoga com o butoh, inserindo o corpo num lugar de experiência, instaurando novos questionamentos e inquietações estéticas. A abordagem sobre o corpo se dá a partir dos estudos filosóficos de Kuniichi Uno acerca do corpo desconhecido, a fim de refleti-lo como lugar onde a dança se cria, múltiplo, plural e atravessado por potências e culturas distintas.

Do íntimo ao público: a consolidação da personagem espectral pela narrativa autobiográfica

Diego José Domingos Pereira, Alberto Tibaji — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O presente artigo visa à criação de uma reflexão teatral partindo da observação do uso de materiais autobiográficos na confecção do espetáculo “Araci: quando abraço de mãe não cura”, dentro do projeto de extensão universitária, “Araci: teatro e contemporaneidade”. Entre os destaques desta reflexão, apontamos a análise dos estímulos propostos pela autobiografia e a funcionalidade dessa escolha de atuação como geradora de signos e significados. Acredita-se, neste trabalho, ser possível suscitar uma reflexão entre autobiografia, diversidade sexual e o atual objeto de estudo do aluno em questão – a criação da personagem tendo a narrativa autobiográfica como propulsora da ação cênica, alimentando e fomentando a persona e a presença cênica do ator no processo. Sob esse prisma, a autobiografia e sua atuação têm a necessidade de serem melhor compreendidas no processo do fazer teatral contemporâneo, uma vez que parte desta pesquisa se baseia em uma nova forma de observar as práticas e os desdobramentos cênicos. Essa forma questiona e investiga novas maneiras de atuar e pensar o teatro, abordando a subjetividade de um processo cênico autônomo, assumindo, dessa forma, um caráter metafórico e singular. Há ainda a intenção de explorar os desdobramentos desse recurso potencializador nos elementos técnicos e plásticos que, nessa perspectiva de confecção, se apresentam fortemente como uma extensão do ator, estimulando e criando funcionalidade para um determinado texto, imagem, memória e/ou ação cênica. Cabe ainda ressaltar que as informações reunidas neste estão em consonância com as obras “O Espaço biográfico. Dilemas da subjetividade contemporânea” de Leonor Arfuch e “O pacto autobiográfico: de Rousseau à Internet” de Philippe Lejeune.

Mapa e territorialidade Queer: a subjetividade da busca pela desnaturalização das bio-identidades

Weverton Andrade Silva, Alberto Ferreira da Rocha Junior, Cláudio Guilarduci — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Esse trabalho é a apresentação do relato de caso da performance que aconteceu em Juiz de Fora (MG). O performer Weverton Andrade se predispôs a permanecer durante sua estada na cidade já mencionada com roupas e comportamento que questiona o binarismo de gênero (masculino x feminino) e sexual (heterossexual x homossexual). Essa pesquisa surgiu por meio do Projeto de extensão Araci: Teatro, Contemporaneidade e Extensão Universitária, do trabalho de conclusão de curso Perspectivas do Teatro na Educação: Práticas e Documentação da memória e autobiografia da comunidade LGBT face a um sistema pedagógico heteronormativo (do mesmo autor e orientador desse projeto)e da leitura de alguns teóricos como Judith Butler, EveKosfkySedgwick, Guacira Lopes Louro, Richard Miskolci e Michel Foucault, que são pesquisadores conhecidos quando se fala de Teoria Queer, além da relação teórica com autobiografia provinda da iniciação cientifica Escritas (auto)biográficas de artistas portugueses: Adelina Abranches. O trabalho constitui em questionar as identidades e buscar compreender frases como “ser lésbica”, “ser gay”, “ser queer”, entre outras. Refletindo sobre a existência de uma única palavra (gay, lésbica e outros) definir a

totalidade e complexidade das sexualidades. Foram registradospor meio de fotografias o processo, além das impressões do realizador da performance.

Sessão: performatividade

Marcelo Eduardo Rocco de Gasperi — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O texto retoma as discussões referentes à performatividade e às influências da performance art na cena contemporânea e suas implicações no trabalho do ator.

O Homem Vermelho: dança, autobiografia e doença na cena contemporânea

Davi Giordano — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O artigo desenvolve um estudo de caso do espetáculo O Homem Vermelho com o objetivo de analisar um processo de criação cênico que se desdobrou a partir de um acontecimento marcante na vida de um bailarino, como a descoberta de um câncer raro e incurável. Para compreender como é possível ocupar a cena como uma potência de resistência às dores do corpo sem encenar a vitimização como um lugar melodramático e convencional, o presente texto analisa as relações entre a dança, a autobiografia e a doença na cena contemporânea.

Considerações sobre Ópera do malandro: caminhos da censura e Linguagem

Roger Ferreira Xavier, Suely da Fonseca Quintana — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O presente artigo é parte integrante do projeto de iniciação científica (PIBIC-UFSJ) intitulado “O texto e a música na dramaturgia brasileira como forma de resistência { ditadura militar de 1964”, sob orientação da Profa. Dra. Suely da Fonseca Quintana. Nosso recorte da pesquisa fundamenta-se em estudos historiográficos de Cristina Costa e Luiz Fernando Ramos sobre a Censura e o Teatro Brasileiro, bem como os recursos literários ligados à crítica descritos por Affonso Romano de Sant’Anna e a noção de ironia como uma relação discursiva entre o dito e o implícito - conforme reflexões de Linda Hutcheon. Para tanto, o musical Ópera do Malandro, obra de Chico Buarque de Holanda, escrito e encenado em 1978, será nosso objeto de análise em consonância com a recente mise-en-scène do diretor João Falcão, no Rio de Janeiro, em 2014.

A dramaturgia do espetáculo dito “convencional” em comparação a um espetáculo autobiográfico

Weverton Andrade Silva, Claudia Mariza Braga — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Este trabalho tem o propósito de relatar as ações dramatúrgicas do espetáculo teatral Araci: Quando abraço de mãe não cura, fazendo uma comparação com o espetáculo Três por quatro. O espetáculo Araci: Quando abraço de mãe não cura é uma das ações do projeto de extensão Araci: Teatro, Contemporaneidade e Extensão Universitária, da Universidade Federal São João del-Rei, que possui financiamento do Mistério da Educação – MEC e da FAPEMIG. Este projeto vem desenvolvendo pesquisas com a inserção de temas ligados a questões políticas do movimento LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuaise Transgêneros). O espetáculo Três por quatro, por sua vez,é o trabalho de conclusão de curso da segunda turma de Teatro, sendo realizado em escolas estaduais e OnGs de São João del-Rei e região. O processo da construção da cena teatral em Araci partiu de estímulos autobiográficos, ou seja, a construção da dramaturgia foi realizada por meio da seguinte pergunta: O que você quer contar no espetáculo Araci? O espetáculo utiliza não somente o texto da escrita autobiográfica como dramaturgia, mas também o corpo do ator e a imagem que se forma no espaço cênico. Esse texto é dito por um ator do sexo masculino usando um vestido, na busca pela desconstrução do binarismo de gênero (masculino x feminino) e de sexualidade (heterossexual × homossexual). Neste artigo será feita ainda uma análise da construção da dramaturgia do espetáculo Três por quatro, uma peça teatral adaptada a partir do texto Entre quatro paredes, de Jean-Paul Sartre, a fim de se realizar a comparação entre ambas as encenações.

Diálogos (im)possíveis: espaços e lugares da cena

Eloisa Brantes, Ines Linke — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Neste artigo, buscamos refletir como as práticas performáticas, nas instâncias de criação e (re)apresentação, usam, (re)inventam, articulam, transformam, deslocam, ignoram e/ou omitem elementos dos lugares em suas formas de interação em contextos específicos. Tal reflexão se fundamenta em duas atividades propostas pelas autoras durante a I Semana Acadêmica do Curso de Teatro da UFSJ: a performance coletiva Entre lugares - Memórias da água, experimento realizado com o grupo Urbanidades e a reflexão conceitual sobre espaços cênicos praticados no microsseminário Espaços e lugares da cena. Nas duas propostas,discutimos potencialidades, possibilidades e impossibilidades de apropriação dos lugares e seus contextos, em criações cênicas e/ou dramaturgias de ocupação de espaços alternativos. As interações da cena com as caraterísticas históricas, simbólicas, culturais, econômicas, políticas, geográficas, arquitetônicas, ecológicas, sociológicas, pré-existentes dos espaços, colocam em jogo os sentidos da performance. A atividade do lugar na configuração da cena, como campo relacional, instaura formas dialógicas de criação que deslocam a centralidade do performer como foco principal dos espectadores, e destacam um tipo de processo cênico que absorve aspectos do lugar dinamizando relações corpo-espaço que ultrapassam os limites do previsível. A partir dessa reflexão, a performance, entendida como acontecimento que instaura experiências inéditas no espaço, na subjetividade individual e/ou coletiva, será vista por meio de diálogos (im)possíveis da cena com lugares e contextos.

Encenação e pedagogia: a poética de Tadashi Suzuki

Juliana Monteiro — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O texto apresenta alguns apontamentos referentes à poética do encenador japonês Tadashi Suzuki, em especial, as proposições relacionadas ao trabalho de ator.

O treinamento Suzuki e o trabalho de ator (corporeidade, expressividade e fisicalidade em cena): uma experiência pessoal

Gabriel José Carneiro — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Este trabalho é resultado das experiências criativas vivenciadas no Núcleo A Poética do Invisível (Napi) desenvolvido na Universidade Federal de São João del-Rei com alunos de graduação do curso de Teatro,orientado pela professora Juliana Monteiro entre julho de 2013 e dezembro de 2014. A partir das vivências, serão relacionados conceitos defendidos por Lúcia Romano em “O Teatro do Corpo Manifesto: Teatro Físico”; e comentados de acordo com a comunicação oral que realizei durante a I Semana Acadêmica do Curso de Teatro em 2014. O objetivo do texto é relatar experiências do ponto de vista de um aluno que participou das atividades do grupo e pôde experimentar a criação teatral sob a perspectiva da linguagem corporal e os possíveis estímulos que a provocaram e que, para mim, enriqueceram a bagagem artística dos envolvidos.

A cena como espaço de jogo: a atividade do espectador

Ana Cristina Martins Dias — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Este texto tem por objeto a atividade do espectador que se encontra exposto a um espetáculo proposto e/ou percebido como jogo, com vistas a introduzir questões referentes à concepção da cena como espaço de jogo e à participação do espectador nesse processo. Para tal, vamos refletir sobre o conceito de jogo, de um lado, e, de outro, sobre o espectador desse jogo/cena, servindo-nos das pesquisas realizadas por estudiosos como Johan Huizinga, Roger Caillois, Hans-Georg Gadamer, Bertolt Brecht e Jacques Rancière, entre outros.

Teatro e transversalidade: o jogo como articulador de conhecimento e saberes transdisciplinares

Naiara Virgínia da Silva — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

O presente trabalho descreve, analisa e propõe o jogo como articulador de conhecimentos e saberes transdisciplinares a partir de uma experiência desenvolvida no Programa Institucional de Iniciação à Docência (PIBID) do curso de licenciatura em Teatro da Universidade Federal de São João del-Rei. A experiência aconteceu na Escola Estadual Ministro Gabriel Passos durante as aulas de Artes. Utilizamos como metodologia a Impro, desenvolvida por Keith Jonhstone, que tem como objetivo treinar atores para a criação diante do público. Foram utilizadas músicas de Funk ostentação e o futebol de botão para construção de um jogo transdisciplinar.

Uma perspectiva sobre a docência de teatro em escolas

André Luiz Lopes Magela — Mon, 14 Dec 2015 00:00:00 -0200

Breve ensaio, construindo justificativas conceituais justificativas para o ensino de teatro obrigatório em espaços formais de educação. Tendo em conta elementos da estética relacional (Bourriaud, 2009), nós podemos melhor relacionar o ensino de teatro com elementos estéticos presentes na vida dos alunos. O ensino de teatro torna-se, assim, mais relevante e necessário, não por seus temas, mas por seus componentes técnicos inerentes.

Apresentação

Juliana Monteiro